O nas

Paweł Passini

Reżyser teatralny, kompozytor, muzyk. Jeden z prekursorów nurtu teatru interaktywnego w Polsce. Założyciel pierwszego na świecie teatru internetowego neTTheatre. Absolwent Wydziału Reżyserii warszawskiej AT. Związany z OPT Gardzienice i Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu. Pracował m.in. w Izraelu, Finlandii, USA, Indiach, Grecji, we Włoszech, na Cyprze. Wyreżyserował ponad 40 spektakli. W 2007 r. na scenie krakowskiej Łaźni Nowej powstało autorskie Odpoczywanie – pierwszy spektakl pokazywany na żywo w Internecie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat Złotych Masek za Ifigenię w Aulidzie Eurypidesa i Słownik Chazarski – Dzieci Snów Milorada Pavicia, Nagrody Głównej XXIX Opolskiego Festiwalu Konfrontacje Klasyka Polska za reżyserię Klątwy Stanisława Wyspiańskiego oraz Nagrody im. Konrada Swinarskiego za Morrison/Śmiercisyn Artura Pałygi. Swoje autorskie spektakle Turandot oraz Kukła. Księga Blasku prezentował na FRINGE Festival w Edynburgu, gdzie otrzymał nagrody Herald Angel i Total Theater Award.

Aleksandra Konarska

Reżyserka, scenografka i artystka nowych mediów. Od 2020 członkini zespołu neTTheatre jako scenografka, kostiumografka, autorka video, reżyserka, realizatorka i montażystka obrazu VR. Jako asystentka i współtwórczyni pracuje z Pawłem Passinim od 2014. Od 2021 roku scenografka zespołu Kupałowców. Założycielka interdyscyplinarnego kolektywu Naamach Groupage badającego granice performatywności na styku teatru i sztuk wizualnych w tematyce dyskursu feministycznego w źródłach kultury, który zrealizował 48 godzinny performance: „Misja Naamah. Deandronizacja”. Autorka scenografii i kostiumów do takich spektakli jak: „Grzeczna”, „Dionizos 360”, „Najpiękniejszy Wschód… Pamięć fotograficzna”, „O!”, „Dziady”, „Ludzie, gesi, łabędzie”, „Ryt przejścia”, „Sphagnum”, „O czym marzą kulki”, „Komedia Judyty”, „Plac Zwycięstwa”, „Kilka słów tylko do Ciebie,które powtarzam bez końca”, ”Zaproszenie do piekła”, „Księga Znaku”. Tancerka i nauczycielka butoh, wykładowczyni Free Butoh Shool of Honza Svasek in Rotterdam. Uczennica Rihzome Lee. Prowadziła 3 letni kurs butoh w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filii we Wrocławiu w ramach przygotowania tanecznego studentów do dyplomu „Teraz Wszystkie Dusze Razem” oraz spektaklu „Widma” wg Moniuszki. Jako tancerka debiutowała solo „Dolores” (2015) chor. Katarzyna Żejmo na festiwalu butoh Cichy Dom we Wrocławiu. Jako teatrolożka współtworzy projekt „Dynamika Metamorfozy” dotyczący przemian aktora w tragedii antycznej. Jako teoretyczka tańca publikowała w „Performerze”, współpracowała z warszawskim Teatrem Tańca Zawirowania jako recenzentka. Współautorka książki „Taniec w Warszawie. Sztuka tańca i choreografii w XX i XXI wieku” red. Marta Seredyńska. Autorka ilustracji do książki Ewy Wieżnawiec „Dokąd zmierzasz wilku”. Producentka festiwalu „Bliski Wschód” w Lublinie.

Alena Semeniuk

Białoruska artystka, menedżerka kultury, absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Składowskiej w Lublinie (2021). W swojej twórczości od lat skupia się na sztuce w przestrzeni publicznej, maluje między innymi murale, prowadzi warsztaty dla młodzieży. Od 2022 roku współpracuje również z białoruską niezależną grupą teatralną Kupalaucy. Tworzyła scenografie do spektaklu „Ulica” w reż. Arkadiusza Zętka, którego pokaz odbył się podczas Festiwalu Noc Kultury 2023 w Lublinie. W 2023 roku dołączyła do zespołu neTTheatre, współorganizowała Festiwalu Bliski Wschód 2023. Również w 2023 została laureatką nagrody dla młodych twórców Lubelszczyzny Kreatywni 2023.

neTTheatre


Teatr w Sieci Powiązań jest teatrem alternatywnym, łączącą w swojej działalności nowe media i teatr fizyczny. Zrzesza artystów zapraszanych do współpracy przez jego twórcę i założyciela reżysera, kompozytora i dramaturga, Pawła Passiniego, tworzącego autorskie spektakle na styku teatru repertuarowego i nurtu OFF. Obchodzący w 2022 roku 15-lecie działalności neTTheatre – Teatr w Sieci Powiązań, to pierwszy na świecie teatr, który wykorzystał Internet jako integralną część spektaklu teatralnego. Założony został przez Passiniego i jego współpracowników w 2007 roku w Srebrnej Górze pod Wrocławiem, gdzie odbyła się pierwsza premiera – spektakl pt.: “Odpoczywanie”. To w nim Internauci – na sali i ze świata śledzący przebieg na ekranach swoich monitorów – uczestniczyli i komentowali za pomocą udostępnionego kanału na czacie internetowym. W premierze “Odpoczywania” wzięło udział ponad 16 tys. Internautów z czterech kontynentów. W 2009 roku neTTheatre przeniósł się do Lublina do Centrum Kultury w Lublinie, które od tego czasu jest naszym twórczym domem. To tutaj powstały kolejne ważne spektakle Passiniego: “Turandot” (2009), “Zwierzątka Małe Zwierzenia” (2010), “The HIDEOUT/Kryjówka” (2014), “Znak Jonasza” (2016). Wtedy też twórcy skupieni wokół neTTheatre powołali do życia „Stowarzyszenie Artystów BLISKI WSCHÓD” z siedzibą w Lublinie, które realizuje działania na poziomie lokalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym nie tylko teatralne, ale również na polu filmu, fotografii, tańca iruchu, performance, animacji kultury i edukacji kulturalnej. Dział, w którym obecnie zatrudnione są trzy osoby -Paweł Passini, Aleksandra Konarska i Alena Semeniuk-zajmuje się całym procesem produkcji, począwszy od inicjalnej idei, przez zaproszenie koproducentów i pozyskanie zewnętrznych środków, research, organizację pracy artystycznej, próby i realizację, aż po promocję i dokumentację spektaklu. Spektakle neTTheatre są stale zapraszane i nagradzane na największych polskich i europejskich festiwalach, a zespół od lat stanowi jedną z artystycznych wizytówek Lublina.

DZIAŁANIA NETTHEATRE BUDOWANE SĄ WOKÓŁ 5 OSI:

Recykling idei i mieszanie kodów kultury:(“Znak Jonasza”, “Dziady. Twierdza Brześć”, “Bieguny”, “The HIDEOUT / Kryjówka” i cały projekt “Songs of My Neighbours”).
Każdy kolejny spektakl jest swoistym remiksem zbudowanym z elementów pochodzących z różnych źródeł kultury. Bardzo często w centrum zainteresowań znajdują się dzieła z kanonu klasyki literatury polskiej i europejskiej, które są odczytywane na nowo, zestawiane lub zderzane z życiorysami ich autorów, a dzięki współczesnemu osadzenie tematu pozwalają na znalezienie w nich ponadczasowych i uniwersalnych treści.

  1. Nowe technologie i nowe narzędzia do pracy twórczej na scenie: (“Znak Jonasza”, “Ala Ma Sen”, projekt Art in (E)Motion edycja Lublin, projekt LabStage).

Zespół prowadzi badania nad nowymi narzędziami technologicznymi do wykorzystania na scenie. W oparciu o rezultaty tych działań powstaje scenografia do kolejnych spektakli, np. największa w Polsce podłoga interaktywna jako elementy wirtualnej scenografii do spektaklu teatralnego “Ala Ma Sen” czy nagłośnione meble w “Znaku Jonasza”. NeTTheatre stworzył pierwszy polski pełnometrażowy spektakl VR „Dionizos 360”. Obecnie pracujemy nad nowatorskim projektem „Teatr na zamówienie” którego celem jest stworzenie serii spektakli VR stworzonych indywidualnie dla jednego widza.

  1. Edukacja artystyczna i praca badawcza:

Od lutego 2016 działa Studium neTTheatre, wcześniej projekt “Fresh Theatre Experience” czyli 12-miesięczne rezydencje w neTTheatre dla młodych artystów z Hiszpanii i Ukrainy, projekt “Dynamika Metamorfozy”. Obecnie Studium neTTheatre jest w trakcie przekształcenia w Laboratorium Lublin im. Antonina Artauda. W planach jest zaproszenie do Lublina wybitnych przedstawicieli polskiego teatru awangardowego wywodzących się z tradycji i odnoszących się w swojej pracy do dokonań Jerzego Grotowskiego, którzy będą prowadzić stacjonarnie kursy według autorskich metod.

  1. Laboratorium Pamięci: („Kukła. Księga Blasku”, „HIDEOUT / Kryjówka”, „Matki”, „Cwiszen…/ Na pograniczu światów: Hommage dla Szymona An-skiego”)

Odwołując się do biografii swojej rodziny Passini od lat tworzy autorskie przedstawienia muzyczno-teatralne przywołujące świat polskich Żydów, stwarzając wyjątkową w swojej intymności atmosferę, która umożliwia poruszanie najdelikatniejszych i najtrudniejszych tematów. Oddając głos uczestnikom wydarzeń, zbierając opowiadane szeptem historie, reżyser stwarza terapeutyczną przestrzeń w której goić i zabliźniać się mogą najgłębsze rany pamięci. Opowieści odebranych matkom dzieci, historie ludzi ukrywających przez lata swoją prawdziwą tożsamość, odkrywane nagle rodzinne sekrety – mogą znaleźć swoje miejsce w wyjątkowym teatralnym zdarzeniu, któremu towarzyszy tworzona na żywo przez Passiniego muzyka. Idea Laboratorium Pamięci czerpie inspirację z „Dziadów” Mickiewicza, czy „Dybuka” An-skiego – antropologicznych przedsięwzięć na pograniczu praktyk religijnych i teatru. Poza przestrzeniami Centrum Kultury wydarzenia te najczęściej mają charakter site specific i odbywają się w miejscach związanych z pamięcią obecności mniejszości religijnych i etnicznych w Polsce i Europie, ale także m.in.: w Indiach, Chinach i na Haiti. .

  1. Bliski Wschód:

Od 2020 roku duża część naszej działalności skupiła się wokół współpracy z artystami białoruskimi i wspieraniem białoruskiej diaspory w Polsce. W koprodukcji z Instytutem Adama Mickiewicza, na festiwal Boska Komedia „Białoruś od-nowa” spektakl „Najpiękniejszy wschód… pamięć fotograficzna” na temat białoruskich protestów. Od czasu premiery spektakl prezentowany był wielokrotnie w Lublinie, oraz z Valletcie na Malcie. Stowarzyszenie zrealizowało trzy spektakle z zespołem Kupałowców: „Dziady”, „Komedię Judyty” oraz „Zaproszenie do piekła” na podstawie piosenek Jacka Kaczmarskiego. W latach 2020-2021 prowadziliśmy również program edukacyjny z zakresu tragedii antycznej i techniki Dynamiki Metamorfozy dla członków Niezależnej Wspólnoty- młodych białoruskich aktorów. Program obejmował sesje teoretyczne online i dwa trzytygodniowe szkolenia w Lublinie i jego celem było podnoszenie kompetencji młodych artystów pozbawionych dostępu do zniszczonej przez reżim edukacji teatralnej. Prowadziliśmy również szkolenia online dla studentów reżyserii pozostających w Białorusi. Od wybuchu wojny Stowarzyszenie realizuje, również projekty ukraińskie. W koprodukcji ze Sceną in-Vitro stworzyliśmy objazdowy spektakl „Zwierzątka” dla dzieci ukraińskich, który grany był w wieku miejscach przebywania najmłodszych wojennych uchodźców oraz na integracyjnych piknikach rodzinnych organizowanych przez Centrum Kultury. Zorganizowaliśmy również ukraiński „ЧУЄШ? Czujesz? Słyszysz?”: Koncert – Requiem, w hołdzie ogarniętej wojną Ukrainie, w pierwszą rocznicę wybuchu wojny. Stowarzyszenie od trzech lat, z powodzeniem dzięki dotacji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego realizuje Festiwal Bliski Wschód w Lublinie.. To że program kolejnych edycji jest tak bogaty w dużym stopniu zasługa pierwszej i drugiej edycji, które dały ludziom białoruskiego teatru bardzo wymierny punkt orientacyjny: FBW jako miejsce prapremier, jako start, jako placówka doświadczalna. Część prezentowanych podczas FBM przedstawień powstawało z myślą o festiwalu, nie były to typowe festiwalowe koprodukcję, lecz właśnie możliwość bycia na FBW inspirowała artystów do podjęcia walki z niesprzyjającymi okolicznościami i doprowadzenie przedsięwzięcia do finału.